Seria „Dune” a lui Frank Herbert a fost numita o opera de science fiction atat de complexa incat nu poate fi adusa pe ecran, motiv pentru care fanii cartilor dispretuiesc adesea versiunea ambitioasa, dar defectuoasa a lui David Lynch, din 1984.
De data aceasta, regizorul Denis Villeneuve s-a confruntat cu o provocare majora in a spune una dintre cele mai faimoase povesti cu mai multe straturi ale genului. In ciuda sanselor, a prezentat lumea extraterestra a lui Arrakis si a dezvaluit scopul eroului mostenire Paul Atreides, impingand parametrii cinematografiei in acelasi timp.
Cu o compilatie de interviuri aprofundate si panouri exclusive de intrebari si raspunsuri cu regizorul, supervizorul efectelor vizuale si distributia „opera condimentata”, inclusiv Timothee Chalamet , castingul a dezvaluit o multime de informatii despre franciza pe care le-ati putea vedea. Unii fani au facut-o” nu stiu.
1. A durat saptamani pentru a alege nisipul perfect
A fost nevoie de mai mult de zece saptamani pentru a gasi nisipul perfect pentru arene. Este greu sa folosesti un singur tip care te va lasa sa filmezi, asa ca le-a luat mult timp sa gaseasca pudra perfecta pentru a-si face toate scenele.
2. Zendaya a studiat temeinic personajele
Nu numai ca a memorat toate limbile din carti, ci a citit si povestile din carti de multe ori pentru a-si crea personajul in detaliu. De ce a facut-o daca avea de gand sa joace doar Chani? Pentru ca, potrivit ei, toti cei care apar in roman sunt impletite si conectati, iar ea nu a vrut sa rateze nici macar o parte din povestea acestui protagonist.
3. Vestiarele sunt mai complexe decat crezi
Designerii de costume Jacqueline West si Bob Morgan au creat peste 1.000 de costume pentru film, inspirandu-se din mitologia greaca si romana si din tragedia dramatica care defineste materialul sursa. Costumele, una dintre cele mai cunoscute piese vestimentare din carti si concepute pentru a pastra umiditatea purtatorului, au trebuit sa fie create pe baza unei distributii live de actori. Acest lucru a functionat bine, avand in vedere ca miscarile actorilor au „activat” tehnic costumul, impunandu-le sa fie cat mai strans.
Nu numai ca exista elemente de tragedii grecesti si romane in carte, dar, folosind costume de inspiratie antica, filmul obtine un aspect atemporal, regal, care functioneaza surprinzator de bine chiar si in zonele indepartate ale spatiului.
4. Au fost inregistrate sunete unice pentru film
Este important ca sunetele lui Arrakis sa aiba un simt al unei culturi diferite si al unui peisaj extraterestru, fara a imprumuta prea mult de la sunetele identificabile ale Pamantului. Muzica este una dintre cele mai importante moduri prin care spectatorii sunt transportati in naratiunea unui film si stiam ca fanii trebuie sa simta ca se afla intr-un univers complet diferit.
5. Stellan Skarsgard a petrecut mai mult timp in camera de machiaj decat filmand scenele ei.
Potrivit unui interviu acordat IndieWire, actorul veteran Stellan Skarsgard si-a petrecut aproape 30% din timp lucrand la film pe scaunul de machiaj (aproximativ 8 ore in total pe zi). Skarsgard a declarat ca „nu actioneaza prea mult” el insusi, deoarece cea mai mare parte a prezentei sale intimidante provine din „puterea fizicitatii sale” si din costumul in care a fost adaptat ca baron Vladimir Harkonnen.
Corpulenta lui Harkonen este bine documentata in romanul lui Herbert si este o parte definitorie a personajului sau ca cineva a carui calitate definitorie este lacomia si avaritia. Se simte indreptatit la lux si putere, iar cautarea lui l-a facut, in mod ironic, mai dependent din punct de vedere fizic de dispozitivele de sustinere a vietii.
6. Am creat un sistem unic pentru Viermii uriasi
Potrivit OSSA Movies, supervizorul de efecte vizuale Paul Lambert a incorporat platforme uriase in platforme amplasate in mijlocul desertului, unde nisip era pus deasupra si actorii pozitionati ca si cum ar fi pe dune. Cand un vierme de nisip a „trecut” pe sub ei, platforma a bubuit si s-a scuturat, iar membrele actorilor au inceput sa „se scufunde” vizibil in pamant.
Efectele vizuale practice la aceasta scara sunt costisitoare si uneori considerate greoaie, dar in circumstante potrivite ele pot genera reactii autentice din partea actorilor si pot lasa accentul pe viermele de nisip propriu-zis cand isi face in sfarsit aparitia impresionanta.
7. A fost facuta fara ecran verde
Construind decoruri practice si folosind CGI doar pentru a imbunatati ceea ce a fost deja construit, actorii pot reactiona la un mediu real si chiar si cele mai ciudate planete SF pot arata ca locuri reale, de aceea s-a decis sa se foloseasca cateva ecrane verzi. Acest lucru a facut chiar sa nu fie folosite multe efecte speciale.
8. Aproape tot ce vezi pe ecran este real
Potrivit unui interviu acordat lui Villeneuve pentru Festivalul International de Film de la Shanghai, doar „decorurile reale ar putea aduce orice inspiratie reala” filmului si, pe langa filmarile pe un platou extrem de notoriu precum Jordan, s-au construit decoruri imense la Budapesta pentru filme. piese interioare.
CGI a fost inca folosit in film pentru scene care implica lucruri precum sute de culegatori de condimente sau viermi de nisip, dar marea majoritate a decorurilor si recuzita sale erau practice. Majoritatea blockbuster-urilor din ziua de azi sunt de asteptat sa filmeze cu ecrane verzi si sa aiba medii CGI intregi, dar un anumit nivel de credibilitate se poate pierde cu o dependenta excesiva de tehnologie.
9. Hans Zimmer a inventat instrumente pentru muzica
Un mare fan al cartilor originale, Hans Zimmer a acceptat cu usurinta sa compuna muzica pentru film, desi pandemia a facut-o si mai mult o provocare. Potrivit Variety, fortat sa iasa din zona sa de confort, a ajuns sa inventeze noi instrumente si, de asemenea, si-a dezvoltat propriul limbaj pentru aranjamentele corale, facand ca partitura sa sune ca si cum ar include muzica „din alta lume”.
10. Echipa de productie este de top
Nominalizat la Oscar, a angajat o echipa de stele pentru a produce filmul, inclusiv Patrice Vernette, designerul de costume Jacqueline West si compozitorul Hans Zimmer.
11. Distributia ideala a lui Villeneuve
Villeneuve a recunoscut ca a plans intr-una dintre primele zile de filmare a unei scene care implica interpretarea lui Timothee Chalamet in rolul lui Paul Atreides. Regizorul plangea „lacrimi de bucurie” pentru ca si-a dat seama ca nu a gresit la turnarea lui Chalamet; instinctele lui erau corecte, iar tanarul actor era intr-adevar persoana perfecta pentru a-i aduce la viata eroul profetic al lui Dune.
Efectele vizuale uimitoare si cinematografia minunata vor servi doar ca distragere a atentiei daca actorii nu pot convinge efectiv spectatorii ca ceea ce experimenteaza este real. Desi Chalamet pare tanar, are o filmografie extinsa de roluri extrem de dramatice si poseda o baza care ii permite sa para atat nevinovat, cat si intelept, o fuziune perfecta pentru personajul volubil al lui Paul.
12. Dr. Liet Kynes este barbat in roman
Dr. Liet Kynes este un barbat in romanele originale, dar in film au decis sa-l interpreteze o femeie. Aceasta a fost decizia regizorului Villeneuve si a scenaristului John Spaihts, care au preferat ca actrita Sharon Duncan-Brewster sa dea filmului o nota feminina.
13. Denis Villeneuve a abordat istoria in felul sau
Nu, regizorul nu a prezentat povestea ca pe ceva de science fiction, ci mai degraba ca un thriller psihologic sau o aventura. In plus, i-a dat accente de film de razboi, astfel incat sa poata include multe elemente mature ale literaturii.
